LAURA CASTRILLÓN | JEFA ESTUDIOS
Actriz y cantante.
Se forma en Teatro Musical en Scaena (2007-2010)
Y Nueva York Broadway Dance Center
Improvisación (2016-2019 con Javier pastor)
Master en interpretación en Unir
Técnica Meisner con Thais Curia
En danza fosse y Musical Theater Dance con Raúl Cassiniero (desde 2014 hasta hoy) entre otros estilos. En Canto con Mariano Detry, Jeremy Powell, Lorena Joaquín, José Masegosa… entre otros y en la técnica En Voice Craft con Rober Suzuma (nov 2016)
Su experiencia profesional comienza en CÜA, una compañía de teatro improvisado representando más de 700 funciones. Más tarde vendrían títulos tan importantes dentro del género musical como “Tick Tick Boom” por el que recibe el premio de actriz revelación (2011) “No Son Maneras De Trata a una Dama”, "Goodbye España” La Bella y la Bestia, el Maravilloso Mago de Oz, Los Músicos de Bremen.
Y conciertos como “Viva Broadway” “Espíritu De Broadway” y “Songs Off Broadway”
En microobras musicales ha participado en “Contracciones” o “Como sabes que…” representadas en microteatro por dinero.
En el ámbito audiovisual podemos verla en series como “La que se avecina” o “Centro Médico”
En 2014 produce, escribe, dirige y protagoniza “Las disparatadas aventuras de Sir Lancelot” más tarde continuaría con “Durango 14 for kids” ambas producciones girando por la geografía española.
Encarna Frau Blücher en EL JOVENCITO FRANKESTEIN en el teatro Phillips de la Luz de Gran Vía y actualmente se encuentra en la producción de GHOST en el teatro EDP de Gran Vía como cover de Oda Mae, mientras compagina su trabajo como Vocal Coach y Jefatura de Estudios en Acting.
RAMSÉS VOLLBRECHT | VOCAL COACH
Ramsés Vollbrecht, nacido en Madrid el 11 de Agosto de 1989, es actor, cantante y bailarín con gran experiencia en teatro musical. Se ha formado como actor en Gina Piccirili, con Rafael Ramos De Castro, Jose Cerrato (clown) y Mariano Detry (entrenamiento actoral y repertorio). Como bailarin se ha formado en clásico y jazz en el Horno y Karen Taft. En canto se forma con Daniel Ángles, Thais Lopez, Zenón Recalde, Oscar Mingorance, a parte de diversos cursos, especializándose en este área para su labor como coach, con certificados en Estill Voice Training (Nivel 1 y 2 con Helen Rowson y Robert Sussuma), Speech Level o Feldenkraiss y sigue formándose actualmente y pertenece al “Master en vocal Coaching y profesorado en método MEV” con José Masegosa, del cual se nutre su metodología actual.
Empezó a los 19 años profesionalmente en “Magical” en el teatro Calderón y posterior gira, así como en “Espíritu de Broadway”. De ahí le siguieron montajes como “Rent” (Teatro Coliseum como Angel Dummott. Nominado a Actor Revelación a los BWW Awards), “Peter Pan” (Gira y Barcelona), “Esos Locos Fanfasmas”, “Quijote y Yo”, “La increíble historia de Caperucita Roja”, “Las Disparatadas Aventuras de Sir Lancelot”, “Los Músicos de Bremen”, “El Secreto de las Mujeres”, “Goodbye España”, “Bella y Bestia”, alternante en “Forever King Of Pop” en el Teatro Nuevo Apolo y en el Teatro Coliseum de Barcelona, y lo más reciente ha sido “33. El musical” durante dos temporadas interpretando a Satan.
Ha realizado diversos conciertos con “All4Gospel Choir”, “Songs Off Broadway”, “Perlas de Broadway” con Cesar Belda. Ha grabado coros para Julia Bermejo, Jose Galisteo, fue componente de la BoyBand “Eleven”, y colabora con Rodrigo Septien en su canal de YouTube en gran parte de sus producciones musicales como solista. También ha colaborado doblando canciones para “Disney Chanel” con Miguel Antelo para series como “La Guarida del Leon”, “Kid Danger” o “Baby Muppets”.
Perteneció muchos años a Amorevo, donde protagonizó musicales como El Baile de los Vampiros, Legally Blonde, Sister Act o Sirenita, y donde lleva colaborando 10 años en la sección musical, dirigiendo musicalmente sus producciones, grabando y Masterizando voces y adaptando todos sus shows de inglés a castellano.
Actualmente compagina su trabajo como artista con su labor como vocal coach, donde prepara, entrena y da cabida a toda clase de voces, especializándose en teatro musical y formando a cantidad de artistas de renombre en el panorama del teatro musical, trabajando en musicales como Priscilla, 33 el Musical, El Guardaespaldas, etc. y esforzándose por dar la mejor formación y desarrollándose cada día como vocal coach y entrenador.
REBECA MEDINA | COACH INTERPRETACIÓN E INTERPRETACIÓN ANTE LA CÁMARA
Licenciada en Arte Dramático en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (RESAD), Máster en Historia del Teatro por la Universidad de Alcalá de Henares. Continúa estudios de interpretación audiovisual en el Núcleo de Investigación Cinematográfica (NIC). En el Teatro de La Abadía bajo la dirección de José Luis Gómez, completa su formación enfocada a la incorporación de nuevos recursos y técnicas tanto en el ámbito actoral como en la dirección y dramaturgia, dicha formación se centra en las técnicas de interpretación de Michael Chejov y Jacques Lecoq, impartidas por Mar Navarro, Vicente Fuentes, Ernesto Arias, Rosario Ruíz. Realiza diferentes cursos con: Claudio Tolcachir, Owen Horsley (Cía. Cheek by Jowl), Mariano Barroso, Fernando Colomo, Julián Fuentes Reta, Santiago Sánchez (Cía.Imprebís) Dan Jemmet, Salva Bolta, Gabriel Chamé y Néstor Muzo (Clown), Francesco Saponaro, Javier de Dios (Escritura dramática), Josefina García Aráez (Verso), entre otros.
Adjunta a la dirección artística y directora residente (1ª T) en “33, El Musical” White Kite Producciones. Trabaja como coach actoral en películas como “Malasaña 32” (Bambú producciones), el musical “Grease” (SOM produce), colabora en el coaching de la serie “VENENO” (Atresmedia Studios) y participa en el entrenamiento de los actores noveles de la serie “Toy Boys” (Plano a Plano). Dirige montajes como “El Hilo de la Vida” (Ganadora Premios Buero de Teatro Joven CocaCola), “Historias de una escalera” (Teen Company/Estudio Yael Belicha), “Polos Opuestos” (Microteatro por dinero), entre otros. Imparte talleres de dramaturgia y entrenamiento actoral regular en diferentes centros de artes escénicas como Acting, SCAENA, Estudio Yael Belicha. Ha colaborado con la Universidad de Alcalá de Henares en los cursos de Desarrollo de habilidades comunicativas a través de técnicas teatrales.
Como actriz trabaja en obras tales como: “NOC, Un Auténtico un auténtico Vodevil” Cía. Los Quintana, “Evil Dead, El Musical” Dir: Chemari Bello y César Belda, y por la que es nominada Mejor Actríz de Reparto en los III Premios BroadwayWorld Spain, “La Ventana de Chygrynskiy” y "El Extraño Caso de la Marquesa de Vadillo" de Teatro El Zurdo, “Los Charlatanes” de Teatro del Astillero, “Ella(s)” de Neil LaBute. Dir: Maribel Ripoll, Cía.TeatroSinRed, “Miguel de Molina, La Copla Quebrada” Dir. Rosario Ruiz (Emilia Yagüe Producciones), “Las Flores de Don Juan” de Lope de vega. Dir. José Bornas (Apata Teatro), "El Mago de Oz, El Musical" Dir. Miguel Tubía (Mundiartistas), “Palabra de Perro” de Juan Mayorga. Dir: Sonia Sebastián (Teatro de Cámara Cervantes), “Moliere x dos: La Escuela de maridos y Las Preciosas Ridículas” Dir. Adrián Daumas, "Teatro a la Carta" Dir. Esteban Roel, “Agua, Azucarillos y Aguardiente” y “Los Claveles” Dir. Alfonso Zurro para el Teatro de la Zarzuela. “Violentamente Teatral” Dir: Borja Ortíz de Gondra y Rosario Ruíz (ETC-Cuarta Pared). “Dimonis” y otros espectáculos de teatro de calle con la Cía Els Comediants. Además de colaborar con la Cía. Impromadrid desde el año 2012.
Su trayectoria actoral cinematográfica incluye títulos como “Atraco a las Tres y Media” (Pedro Masó PC), “A Prueba de Bombas”, “La Presencia” y en Televisión participa en series como: “Mi Gemela es Hija Única”, “La Sopa Boba”, “Obsesión” y “Calabozos” entre otras.
MIGUEL ÁNGEL MOTA | VOCAL COACH
Cantante y actor madrileño. Estudió Solfeo y Canto en EMM Dionisio Aguado, de la mano de Anabel Martínez. Tomó clases de técnica vocal con Ramsés Vollbrecht y actualmente mantiene su entrenamiento con José Masegosa. Completa su formación en Teatro Musical con cursos y monográficos de la mano de diversos profesionales (Mariano Detry, Enrique del Portal, Juliett Hill).
Master de Vocal Coaching y Profesorado en MEV, con José Masegosa. Certificado en Estill Voice Training (Nivel 1 y 2), con Robert Sussuma. En interpretación se forma con José Cerrato y Juan Luis Peinado. Realiza diversos workshops con Víctor Algra. Se forma en Danza Jazz con Mónica Domínguez y en Baile Urbano y Hip Hop con Sara Zarco.
Varios años de experiencia en la enseñanza de técnica vocal en La Tecla Negra Escuela de Música y Danza, Scaena Victor Ullate Roche y Ágora International School. Destacamos trabajos en teatro musical como 33 El Musical (como elenco y Cover de Jesús, papel protagonista), De perdidos al ríos, Las Disparatas Aventuras de Sir Lancelot, Hansel y Gretel, Merlín y el Misterio de Hamelín, Esos Locos Fantasmas, Caperucita roja y Durango 14 for kids entre otros.
Grabación de canciones en la serie Capitán Calzoncillos y coros en varios vídeos promocionales con Deluxe 103 y Keywords Estudio de Doblaje. Participa en diversos conciertos como Magical, Puzzle KIDS y en el coro All4Gospel.
Colabora en vídeos musicales de Rodrigo Septién y en el grupo de teatro Amorevo donde se ocupa del soporte vocal, técnica y dirección vocal. Dirección Artística de versión adaptada a actores discapacitados del musical “Hoy no me puedo Levantar” Premio nacional del concurso anual de la DGT.
ANDRÉS ALEMAN | COACH INTERPRETACIÓN
Acting coach, dramaturgo y director de escena especializado en teatro musical. Es diplomado en Magisterio de Lengua Extranjera y licenciado en Interpretación en el Musical. Ha realiza un máster en Teatro y Artes Escénicas en la Universidad Complutense de Madrid con el trabajo final “De rimas, acentos e intenciones: técnicas para la adaptación de las canciones de musicales.”
Escribe y dirige los musicales Las nueve y cuarenta y tres (Primer Premio del CreaJoven de Murcia, Mejor Musical de Pequeño Formato en los Premios BroadwayWorld Spain y ganadora de ocho galardones Azahar), Solitarias de estreno y Las mujeres sabias, versión de la obra homónima de Molière (vencedora del Vivero Clásico del festival Clásicos en Alcalá.)
Escribe y dirige piezas de teatro breve como La vela encendida, La follada que te debía y la versión original de Solitarias de estreno. También dirige el monólogo dramático Hubiera, la comedia De repente un tranvía sobre un tejado de zinc y es autor y director de escena en el concierto teatralizado Brahms 120º de ARTensemble.
Ha trabajado como ponente en cursos de formación en torno al teatro musical, el baile y la creatividad para el profesorado de la Comunidad de Madrid (CRIF Las Acacias y CTIF Madrid Sur) y de la Región de Murcia (Universidad de Murcia y Formación CCOO). En la actualidad es acting coach en Acting - Escuela de Artes Escénicas.
Para el ciclo de teatro grabado “El teatro continúa” de DREM escribe y dirige los textos breves Prácticamente separados, En casa, Ouija de una hija y Mirar bien. Estrena su primer cortometraje, Cinco minutitos más, con motivo de la yincana de cine confinado de Notodofilmfest.
Su texto de teatro breve Como Dios manda recibe Mención Honorífica en el I Concurso Internacional de Teatro Breve “Marité Repetto” y su guion Gran revés es finalista en el 11º Certamen “Picapedreros” de la Revista La Oca Loca.
Para público en edades tempranas ha escrito el musical Los batautos y el 42 de septubre, la obra para coro La historia jamás contada del Sol y la Luna y el álbum ilustrado Úrsula Pinto, la vecina del quinto.
BELÉN MARCOS | COACH DANZA
Bailarina y cantante profesional, su último trabajo fue Dance Captain y Swing en el musical El Jovencito Frankenstein. También la has podido ver en otros espectáculos musicales como Medias Pura, Nine, Rouge Fantastic Love o Music Has No Limits; en spots o películas como "Explota, explota" o " Los Rodríguez y el más allá"; y acompañando a artistas como Luis Fonsi, Henri Méndez o Huecco.
Realiza su formación profesional en danza en la escuela Danza 180, especializándose en Jazz y Contemporáneo. Complementa su formación fuera de España en escuelas como Broadway Dance Center en Nueva York, Pineapple Dance Studios en Londres o Studio Harmonic en Paris, entre otros. En canto se forma de la mano de José Masegosa y en interpretación con Thais Curiá.
METODOLOGÍA:
La manera en la que enfoco las clases es acercándome lo máximo a lo que se va a esperar de vosotros en el mundo profesional. Todas las clases tienen un trabajo técnico para ir conociendo y puliendo las bases que se van a necesitar para bailar. Este trabajo técnico lo explico despacio y voy incrementando su dificultad a medida que va avanzando el curso. En las clases también se trabajan diagonales y coreografías. En esta sección ya no tengo piedad y trabajo tal y como se haría en un casting. Incremento la velocidad con el objetivo de agilizar vuestra mente y vuestra memoria.
En mi clase pido compromiso y trabajo duro, pero sobre todo respeto y profesionalidad. Nunca sabes quién va a estar mañana detrás de una mesa de un casting.
JESÚS GRANDA | COACH INTERPRETACIÓN ANTE LA CÁMARA
Actor madrileño formado en la escuela Metrópolis, completa sus estudios con Fernando Piernas, John Strasberg, Gracia Querejeta, Clara Cosials, Ramón Quesada, entre otros.
En cine, ha trabajado en ESTO NO ES UNA CITA y PROYECTO DOS, ambos largometrajes del director Guillermo Groizard.
En televisión, ha participado en diversas series para A3, TVE, Tele5 y la Sexta: El CID, RABIA, EL SECRETO DE PUENTE VIEJO, EL MINISTERIO DEL TIEMPO, ÁGUILA ROJA, ZONA SIN, R.I.S., HOSPITAL CENTRAL, CUENTA ATRÁS , SMS, SUPERVILLANOS y POLICÍAS.
Ha sido el personaje protagonista del Videoclip de EL CANTO DEL LOCO: “ERES TONTO”.
En teatro, ha interpretado más de una veintena de obras para microteatro, siendo dirigido por variados directores, entre ellos: CÁSATE CONMIGO,, dirigido por Rosana Blanco, PLANES y SUPERDOTADO dirigido por Miguel Alcantud, SOLO POR CARIDAD por Enio Mejía, LUMBAGO por Alberto García Sánchez, LOBOS por Juan Martin Gravina, YAGO Y SOVAKO por Antonio Ponce, SEXO Y TORTILLA por Darío Frías, SPANISH HORROR STORY por Luis Sánchez-Polack, HABITACIÓN Nº2 por Jose Luis Verguizas Moguer, Dos Balas y Sin Palabras por Juan Ángel Melero, Microfantasía por Paula Valero, entre otros.
Y cuatro obras largas: QUÉ RUINA DE FUNCIÓN, PROTOCOLO y LA IMPORTANCIA DE LLAMARSE ERNEST dirigidas por Clara Cosials y ELOISA ESTÁ DEBAJO DE UN ALMENDRO dirigida por José Manuel Pardo.
Preparado para las escenas de acción por sus conocimientos de esgrima, equitación y lucha escénica. E idóneo para el baile por su formación en bailes de salón.
NAIARA NEIRA | VOCAL COACH
Graduada en Teatro Musical en Scaena y diplomada en Performance in the Music Industry in Contemporary Music en TAFE (Sydney, Australia). Cuatro años de formación previa en el Centro de Nuevos Creadores de Cristina Rota, diez años de danza en Karen Taft y Madrid Dance Center, además de intensivos con coreógrafos de Nueva York y Los Ángeles, y más de diez años de Canto Clásico y Moderno con profesores de la talla de Sigfredo Díaz, Niko Ibáñez y Verónica Ronda.
A los 15 años interpreta fragmentos de musicales en la sala Mirador (Annie, Notre Dame de Paris).
Pasa por coros de Clásico y Gospel antes de decantarse por el Teatro Musical.
Actriz y co-dramaturga en proyectos como Supervivientes el Musical y Defensa Personal (ganadora del Festival de Teatro de Torrelavega).
Después de la carrera inicia una etapa dedicada a los niños. Participa en producciones como Los Amigos de Walt Disney (dirigido por César Belda), Cantacuentos (Olga Antúnez Producciones), Mágico sueño de una ilusión o El libro mágico (Elyte Producciones).
Encarna a la Reina Yotododetodo en el teatro Pavón en Otro Gran Teatro del Mundo e interpreta a la Mujer del Panadero (Baker’s Wife) en Into the Woods, dirigido por Víctor Ullate y Joan Salas.
Al mismo tiempo enseña Grado Elemental (Piano, Solfeo y Canto) en la Academia de Música Sigfredo.
Apasionada de la investigación vocal y musical, viaja a Sydney donde trabaja con artistas como Tania Bowra, Bruce Reid, Mel y Stephen Marquis, viviendo el lujo de compartir el escenario con ellos (piano y voz).
De vuelta en España, se interesa por el desbloqueo del cuerpo para liberar la voz con Verónica Ronda (Waving Voice, Teatro Kamikaze). Amplía sus conocimientos sobre la anatomía implicada en el canto en cursos de Estill Voice Training (Voicecraft). Descubre a Fátima Miranda y su peculiar manera de ir más allá y abre más los ojos con Ramsés Vollbrecht (Cantractomía).
Estudiante de Logopedia en la Universidad Complutense de Madrid. Coach de actores y cantantes de moderno, clásico y musical. Coach de miembros de empresas a través del Teatro Musical con la productora manodeSanto.
Actualmente imparte clases en Acting Escuela de Artes Escénicas y en Réplika Teatro.
MIKEL MARCOS | COACH IMPROVISACIÓN
Experto en creación teatral por la Universidad Carlos III de Madrid, Máster dirigido por Juan Mayorga (Matricula de Honor). Titulado en Dirección de Documental de autor por El Observatorio de Cine de Barcelona. Formado como Improvisador en El Club de la Impro.
Trabaja en el sector de las artes escénicas y la creatividad desde el año 2000. Desempeñando su labor profesional como actor, speaker, regidor, director, autor, productor, técnico, iluminador, escenógrafo, creativo, fotógrafo y diseñador de cartelería. Trabajando en y para teatros, compañías de teatro, escuelas, productoras, eventos, festivales, agencias de publicidad y estudios de locución.
JULS SOSA | VOCAL COACH
Cantante, actriz y compositora. Ilustradora.
Caracas, Venezuela
Comenzó su carrera estudiando danza contemporánea, flamenco y ballet, pero rápidamente la música toma el protagonismo.
Estudia canto en el conservatorio Simón Bolívar con el maestro Claudio Muskus para luego decidirse por estilos populares bajo la tutela la profesora Janice Williams.
A los 16 años funda su primera banda de rock, género en el que decide quedarse explorando su creatividad como autora durante la próxima década, pasando por varios proyectos musicales que fueron desde pop/rock alternativo, pasando por el rock sinfónico y el metal.
Paralelamente continúa su formación como cantante y actriz junto a la profesora Mariana Cabot con la que refina su repertorio de teatro musical y jazz, después de trabajar con ella como su vocal coach para la grabación de su primer disco “The Mothman Prophecies” junto a su banda.
Siempre motivada por la pasión de contar historias, continuó desarrollando su carrera profesional en teatro musical paralelamente a su oficio como ilustradora y sus projectos musicales, buscando siempre expandir sus conocimientos con nuevas técnicas para su trabajo propio como para el de sus alumnos.
Actualmente vive en Madrid y compagina todo lo anterior con la tutoría vocal en Acting.
Ha trabajando en las producciones musicales:
Jesucristo Superstar
Godspell
Mood d’Amour
Adan y Eva en Broadway
Dirty Dancing Spain
Ghost
Profesores de canto/interpretación/vocal coaches:
Janice Williams, Claudio Muskus, Mariana Cabot, Domingo Balducci, Delia Dorta, Mariano Detry, Sara Pérez, Felipe Forastiere.
Formación
Seminario Profesional de Teatro Musical. Escuela de Interpretación Cristina Rota
Master Profesional en Actuación Cinematográfica, Escuela TAI.
Repertorio de Teatro Musical y Sondheim con Mariano Detry.
Danza Street Jazz, Hip-Hop fusión. Academia Ímpetu.
Taller actoral “Clown” con Gonzo Velazco.
Escuela de Teatro Musical, Magno Producciones (Lily Álvarez Sierra).
Técnica vocal e interpretación. Profesora Mariana Cabot.
Técnica vocal. Profesora Janice Williams.
Canto lírico en el Conservatorio Simón Bolívar. Profesor Claudio Muskus.
Danza Flamenco en la Academia Siudy.
SANTINO RAGUSA | COACH ARO ACROBÁTICO
Nacido en Italia donde allí empezó́ a formarse como bailarín. Con 19 años se traslada a Roma a la academia de artes escénica donde se forma en varios estilos de danza, "danza clásica, jazz, modern, contemporáneo, video dance".
En Roma empieza a trabajar como bailarín en diferentes producciones musicales, obras de teatro y show de televisión. En el 2010 tuvo su primer acercamiento con el circo, más concretamente en el Cirque du Soleil. donde despertó su gran pasión para la acrobacias aéreas. En el 2012 se traslada a Madrid donde trabaja en los espectáculos del parque Warner, programa de televisión, teatro y circo.
En mi clases de aro, ponemos en marcha una preparación previa para trabajar la musculatura, la flexibilidad y poco a poco ir adquiriendo habilidades para el aparato. Espero encontrar una clase con alumnos que tengan ganas aprender, esforzarse y divertirse y no tengas miedo a internarlo arriesgarse, pero controlando.
LAURA CASTRILLÓN | JEFA ESTUDIOS
Actriz y cantante.
Se forma en Teatro Musical en Scaena (2007-2010)
Y Nueva York Broadway Dance Center
Improvisación (2016-2019 con Javier pastor)
Master en interpretación en Unir
Técnica Meisner con Thais Curia
En danza fosse y Musical Theater Dance con Raúl Cassiniero (desde 2014 hasta hoy) entre otros estilos. En Canto con Mariano Detry, Jeremy Powell, Lorena Joaquín, José Masegosa… entre otros y en la técnica En Voice Craft con Rober Suzuma (nov 2016)
Su experiencia profesional comienza en CÜA, una compañía de teatro improvisado representando más de 700 funciones. Más tarde vendrían títulos tan importantes dentro del género musical como “Tick Tick Boom” por el que recibe el premio de actriz revelación (2011) “No Son Maneras De Trata a una Dama”, "Goodbye España” La Bella y la Bestia, el Maravilloso Mago de Oz, Los Músicos de Bremen.
Y conciertos como “Viva Broadway” “Espíritu De Broadway” y “Songs Off Broadway”
En microobras musicales ha participado en “Contracciones” o “Como sabes que…” representadas en microteatro por dinero.
En el ámbito audiovisual podemos verla en series como “La que se avecina” o “Centro Médico”
En 2014 produce, escribe, dirige y protagoniza “Las disparatadas aventuras de Sir Lancelot” más tarde continuaría con “Durango 14 for kids” ambas producciones girando por la geografía española.
Encarna Frau Blücher en EL JOVENCITO FRANKESTEIN en el teatro Phillips de la Luz de Gran Vía y actualmente se encuentra en la producción de GHOST en el teatro EDP de Gran Vía como cover de Oda Mae, mientras compagina su trabajo como Vocal Coach y Jefatura de Estudios en Acting.
RAMSÉS VOLLBRECHT | VOCAL COACH
Ramsés Vollbrecht, nacido en Madrid el 11 de Agosto de 1989, es actor, cantante y bailarín con gran experiencia en teatro musical. Se ha formado como actor en Gina Piccirili, con Rafael Ramos De Castro, Jose Cerrato (clown) y Mariano Detry (entrenamiento actoral y repertorio). Como bailarin se ha formado en clásico y jazz en el Horno y Karen Taft. En canto se forma con Daniel Ángles, Thais Lopez, Zenón Recalde, Oscar Mingorance, a parte de diversos cursos, especializándose en este área para su labor como coach, con certificados en Estill Voice Training (Nivel 1 y 2 con Helen Rowson y Robert Sussuma), Speech Level o Feldenkraiss y sigue formándose actualmente y pertenece al “Master en vocal Coaching y profesorado en método MEV” con José Masegosa, del cual se nutre su metodología actual.
Empezó a los 19 años profesionalmente en “Magical” en el teatro Calderón y posterior gira, así como en “Espíritu de Broadway”. De ahí le siguieron montajes como “Rent” (Teatro Coliseum como Angel Dummott. Nominado a Actor Revelación a los BWW Awards), “Peter Pan” (Gira y Barcelona), “Esos Locos Fanfasmas”, “Quijote y Yo”, “La increíble historia de Caperucita Roja”, “Las Disparatadas Aventuras de Sir Lancelot”, “Los Músicos de Bremen”, “El Secreto de las Mujeres”, “Goodbye España”, “Bella y Bestia”, alternante en “Forever King Of Pop” en el Teatro Nuevo Apolo y en el Teatro Coliseum de Barcelona, y lo más reciente ha sido “33. El musical” durante dos temporadas interpretando a Satan.
Ha realizado diversos conciertos con “All4Gospel Choir”, “Songs Off Broadway”, “Perlas de Broadway” con Cesar Belda. Ha grabado coros para Julia Bermejo, Jose Galisteo, fue componente de la BoyBand “Eleven”, y colabora con Rodrigo Septien en su canal de YouTube en gran parte de sus producciones musicales como solista. También ha colaborado doblando canciones para “Disney Chanel” con Miguel Antelo para series como “La Guarida del Leon”, “Kid Danger” o “Baby Muppets”.
Perteneció muchos años a Amorevo, donde protagonizó musicales como El Baile de los Vampiros, Legally Blonde, Sister Act o Sirenita, y donde lleva colaborando 10 años en la sección musical, dirigiendo musicalmente sus producciones, grabando y Masterizando voces y adaptando todos sus shows de inglés a castellano.
Actualmente compagina su trabajo como artista con su labor como vocal coach, donde prepara, entrena y da cabida a toda clase de voces, especializándose en teatro musical y formando a cantidad de artistas de renombre en el panorama del teatro musical, trabajando en musicales como Priscilla, 33 el Musical, El Guardaespaldas, etc. y esforzándose por dar la mejor formación y desarrollándose cada día como vocal coach y entrenador.
REBECA MEDINA | COACH INTERPRETACIÓN E INTERPRETACIÓN ANTE LA CÁMARA
Licenciada en Arte Dramático en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (RESAD), Máster en Historia del Teatro por la Universidad de Alcalá de Henares. Continúa estudios de interpretación audiovisual en el Núcleo de Investigación Cinematográfica (NIC). En el Teatro de La Abadía bajo la dirección de José Luis Gómez, completa su formación enfocada a la incorporación de nuevos recursos y técnicas tanto en el ámbito actoral como en la dirección y dramaturgia, dicha formación se centra en las técnicas de interpretación de Michael Chejov y Jacques Lecoq, impartidas por Mar Navarro, Vicente Fuentes, Ernesto Arias, Rosario Ruíz. Realiza diferentes cursos con: Claudio Tolcachir, Owen Horsley (Cía. Cheek by Jowl), Mariano Barroso, Fernando Colomo, Julián Fuentes Reta, Santiago Sánchez (Cía.Imprebís) Dan Jemmet, Salva Bolta, Gabriel Chamé y Néstor Muzo (Clown), Francesco Saponaro, Javier de Dios (Escritura dramática), Josefina García Aráez (Verso), entre otros.
Adjunta a la dirección artística y directora residente (1ª T) en “33, El Musical” White Kite Producciones. Trabaja como coach actoral en películas como “Malasaña 32” (Bambú producciones), el musical “Grease” (SOM produce), colabora en el coaching de la serie “VENENO” (Atresmedia Studios) y participa en el entrenamiento de los actores noveles de la serie “Toy Boys” (Plano a Plano). Dirige montajes como “El Hilo de la Vida” (Ganadora Premios Buero de Teatro Joven CocaCola), “Historias de una escalera” (Teen Company/Estudio Yael Belicha), “Polos Opuestos” (Microteatro por dinero), entre otros. Imparte talleres de dramaturgia y entrenamiento actoral regular en diferentes centros de artes escénicas como Acting, SCAENA, Estudio Yael Belicha. Ha colaborado con la Universidad de Alcalá de Henares en los cursos de Desarrollo de habilidades comunicativas a través de técnicas teatrales.
Como actriz trabaja en obras tales como: “NOC, Un Auténtico un auténtico Vodevil” Cía. Los Quintana, “Evil Dead, El Musical” Dir: Chemari Bello y César Belda, y por la que es nominada Mejor Actríz de Reparto en los III Premios BroadwayWorld Spain, “La Ventana de Chygrynskiy” y "El Extraño Caso de la Marquesa de Vadillo" de Teatro El Zurdo, “Los Charlatanes” de Teatro del Astillero, “Ella(s)” de Neil LaBute. Dir: Maribel Ripoll, Cía.TeatroSinRed, “Miguel de Molina, La Copla Quebrada” Dir. Rosario Ruiz (Emilia Yagüe Producciones), “Las Flores de Don Juan” de Lope de vega. Dir. José Bornas (Apata Teatro), "El Mago de Oz, El Musical" Dir. Miguel Tubía (Mundiartistas), “Palabra de Perro” de Juan Mayorga. Dir: Sonia Sebastián (Teatro de Cámara Cervantes), “Moliere x dos: La Escuela de maridos y Las Preciosas Ridículas” Dir. Adrián Daumas, "Teatro a la Carta" Dir. Esteban Roel, “Agua, Azucarillos y Aguardiente” y “Los Claveles” Dir. Alfonso Zurro para el Teatro de la Zarzuela. “Violentamente Teatral” Dir: Borja Ortíz de Gondra y Rosario Ruíz (ETC-Cuarta Pared). “Dimonis” y otros espectáculos de teatro de calle con la Cía Els Comediants. Además de colaborar con la Cía. Impromadrid desde el año 2012.
Su trayectoria actoral cinematográfica incluye títulos como “Atraco a las Tres y Media” (Pedro Masó PC), “A Prueba de Bombas”, “La Presencia” y en Televisión participa en series como: “Mi Gemela es Hija Única”, “La Sopa Boba”, “Obsesión” y “Calabozos” entre otras.
MIGUEL ÁNGEL MOTA | VOCAL COACH
Cantante y actor madrileño. Estudió Solfeo y Canto en EMM Dionisio Aguado, de la mano de Anabel Martínez. Tomó clases de técnica vocal con Ramsés Vollbrecht y actualmente mantiene su entrenamiento con José Masegosa. Completa su formación en Teatro Musical con cursos y monográficos de la mano de diversos profesionales (Mariano Detry, Enrique del Portal, Juliett Hill).
Master de Vocal Coaching y Profesorado en MEV, con José Masegosa. Certificado en Estill Voice Training (Nivel 1 y 2), con Robert Sussuma. En interpretación se forma con José Cerrato y Juan Luis Peinado. Realiza diversos workshops con Víctor Algra. Se forma en Danza Jazz con Mónica Domínguez y en Baile Urbano y Hip Hop con Sara Zarco.
Varios años de experiencia en la enseñanza de técnica vocal en La Tecla Negra Escuela de Música y Danza, Scaena Victor Ullate Roche y Ágora International School. Destacamos trabajos en teatro musical como 33 El Musical (como elenco y Cover de Jesús, papel protagonista), De perdidos al ríos, Las Disparatas Aventuras de Sir Lancelot, Hansel y Gretel, Merlín y el Misterio de Hamelín, Esos Locos Fantasmas, Caperucita roja y Durango 14 for kids entre otros.
Grabación de canciones en la serie Capitán Calzoncillos y coros en varios vídeos promocionales con Deluxe 103 y Keywords Estudio de Doblaje. Participa en diversos conciertos como Magical, Puzzle KIDS y en el coro All4Gospel.
Colabora en vídeos musicales de Rodrigo Septién y en el grupo de teatro Amorevo donde se ocupa del soporte vocal, técnica y dirección vocal. Dirección Artística de versión adaptada a actores discapacitados del musical “Hoy no me puedo Levantar” Premio nacional del concurso anual de la DGT.
ANDRÉS ALEMAN | COACH INTERPRETACIÓN
Acting coach, dramaturgo y director de escena especializado en teatro musical. Es diplomado en Magisterio de Lengua Extranjera y licenciado en Interpretación en el Musical. Ha realiza un máster en Teatro y Artes Escénicas en la Universidad Complutense de Madrid con el trabajo final “De rimas, acentos e intenciones: técnicas para la adaptación de las canciones de musicales.”
Escribe y dirige los musicales Las nueve y cuarenta y tres (Primer Premio del CreaJoven de Murcia, Mejor Musical de Pequeño Formato en los Premios BroadwayWorld Spain y ganadora de ocho galardones Azahar), Solitarias de estreno y Las mujeres sabias, versión de la obra homónima de Molière (vencedora del Vivero Clásico del festival Clásicos en Alcalá.)
Escribe y dirige piezas de teatro breve como La vela encendida, La follada que te debía y la versión original de Solitarias de estreno. También dirige el monólogo dramático Hubiera, la comedia De repente un tranvía sobre un tejado de zinc y es autor y director de escena en el concierto teatralizado Brahms 120º de ARTensemble.
Ha trabajado como ponente en cursos de formación en torno al teatro musical, el baile y la creatividad para el profesorado de la Comunidad de Madrid (CRIF Las Acacias y CTIF Madrid Sur) y de la Región de Murcia (Universidad de Murcia y Formación CCOO). En la actualidad es acting coach en Acting - Escuela de Artes Escénicas.
Para el ciclo de teatro grabado “El teatro continúa” de DREM escribe y dirige los textos breves Prácticamente separados, En casa, Ouija de una hija y Mirar bien. Estrena su primer cortometraje, Cinco minutitos más, con motivo de la yincana de cine confinado de Notodofilmfest.
Su texto de teatro breve Como Dios manda recibe Mención Honorífica en el I Concurso Internacional de Teatro Breve “Marité Repetto” y su guion Gran revés es finalista en el 11º Certamen “Picapedreros” de la Revista La Oca Loca.
Para público en edades tempranas ha escrito el musical Los batautos y el 42 de septubre, la obra para coro La historia jamás contada del Sol y la Luna y el álbum ilustrado Úrsula Pinto, la vecina del quinto.
BELÉN MARCOS | COACH DANZA
Bailarina y cantante profesional, su último trabajo fue Dance Captain y Swing en el musical El Jovencito Frankenstein. También la has podido ver en otros espectáculos musicales como Medias Pura, Nine, Rouge Fantastic Love o Music Has No Limits; en spots o películas como "Explota, explota" o " Los Rodríguez y el más allá"; y acompañando a artistas como Luis Fonsi, Henri Méndez o Huecco.
Realiza su formación profesional en danza en la escuela Danza 180, especializándose en Jazz y Contemporáneo. Complementa su formación fuera de España en escuelas como Broadway Dance Center en Nueva York, Pineapple Dance Studios en Londres o Studio Harmonic en Paris, entre otros. En canto se forma de la mano de José Masegosa y en interpretación con Thais Curiá.
METODOLOGÍA:
La manera en la que enfoco las clases es acercándome lo máximo a lo que se va a esperar de vosotros en el mundo profesional. Todas las clases tienen un trabajo técnico para ir conociendo y puliendo las bases que se van a necesitar para bailar. Este trabajo técnico lo explico despacio y voy incrementando su dificultad a medida que va avanzando el curso. En las clases también se trabajan diagonales y coreografías. En esta sección ya no tengo piedad y trabajo tal y como se haría en un casting. Incremento la velocidad con el objetivo de agilizar vuestra mente y vuestra memoria.
En mi clase pido compromiso y trabajo duro, pero sobre todo respeto y profesionalidad. Nunca sabes quién va a estar mañana detrás de una mesa de un casting.
JESÚS GRANDA | COACH INTERPRETACIÓN ANTE LA CÁMARA
Actor madrileño formado en la escuela Metrópolis, completa sus estudios con Fernando Piernas, John Strasberg, Gracia Querejeta, Clara Cosials, Ramón Quesada, entre otros.
En cine, ha trabajado en ESTO NO ES UNA CITA y PROYECTO DOS, ambos largometrajes del director Guillermo Groizard.
En televisión, ha participado en diversas series para A3, TVE, Tele5 y la Sexta: El CID, RABIA, EL SECRETO DE PUENTE VIEJO, EL MINISTERIO DEL TIEMPO, ÁGUILA ROJA, ZONA SIN, R.I.S., HOSPITAL CENTRAL, CUENTA ATRÁS , SMS, SUPERVILLANOS y POLICÍAS.
Ha sido el personaje protagonista del Videoclip de EL CANTO DEL LOCO: “ERES TONTO”.
En teatro, ha interpretado más de una veintena de obras para microteatro, siendo dirigido por variados directores, entre ellos: CÁSATE CONMIGO,, dirigido por Rosana Blanco, PLANES y SUPERDOTADO dirigido por Miguel Alcantud, SOLO POR CARIDAD por Enio Mejía, LUMBAGO por Alberto García Sánchez, LOBOS por Juan Martin Gravina, YAGO Y SOVAKO por Antonio Ponce, SEXO Y TORTILLA por Darío Frías, SPANISH HORROR STORY por Luis Sánchez-Polack, HABITACIÓN Nº2 por Jose Luis Verguizas Moguer, Dos Balas y Sin Palabras por Juan Ángel Melero, Microfantasía por Paula Valero, entre otros.
Y cuatro obras largas: QUÉ RUINA DE FUNCIÓN, PROTOCOLO y LA IMPORTANCIA DE LLAMARSE ERNEST dirigidas por Clara Cosials y ELOISA ESTÁ DEBAJO DE UN ALMENDRO dirigida por José Manuel Pardo.
Preparado para las escenas de acción por sus conocimientos de esgrima, equitación y lucha escénica. E idóneo para el baile por su formación en bailes de salón.
NAIARA NEIRA | VOCAL COACH
Graduada en Teatro Musical en Scaena y diplomada en Performance in the Music Industry in Contemporary Music en TAFE (Sydney, Australia). Cuatro años de formación previa en el Centro de Nuevos Creadores de Cristina Rota, diez años de danza en Karen Taft y Madrid Dance Center, además de intensivos con coreógrafos de Nueva York y Los Ángeles, y más de diez años de Canto Clásico y Moderno con profesores de la talla de Sigfredo Díaz, Niko Ibáñez y Verónica Ronda.
A los 15 años interpreta fragmentos de musicales en la sala Mirador (Annie, Notre Dame de Paris).
Pasa por coros de Clásico y Gospel antes de decantarse por el Teatro Musical.
Actriz y co-dramaturga en proyectos como Supervivientes el Musical y Defensa Personal (ganadora del Festival de Teatro de Torrelavega).
Después de la carrera inicia una etapa dedicada a los niños. Participa en producciones como Los Amigos de Walt Disney (dirigido por César Belda), Cantacuentos (Olga Antúnez Producciones), Mágico sueño de una ilusión o El libro mágico (Elyte Producciones).
Encarna a la Reina Yotododetodo en el teatro Pavón en Otro Gran Teatro del Mundo e interpreta a la Mujer del Panadero (Baker’s Wife) en Into the Woods, dirigido por Víctor Ullate y Joan Salas.
Al mismo tiempo enseña Grado Elemental (Piano, Solfeo y Canto) en la Academia de Música Sigfredo.
Apasionada de la investigación vocal y musical, viaja a Sydney donde trabaja con artistas como Tania Bowra, Bruce Reid, Mel y Stephen Marquis, viviendo el lujo de compartir el escenario con ellos (piano y voz).
De vuelta en España, se interesa por el desbloqueo del cuerpo para liberar la voz con Verónica Ronda (Waving Voice, Teatro Kamikaze). Amplía sus conocimientos sobre la anatomía implicada en el canto en cursos de Estill Voice Training (Voicecraft). Descubre a Fátima Miranda y su peculiar manera de ir más allá y abre más los ojos con Ramsés Vollbrecht (Cantractomía).
Estudiante de Logopedia en la Universidad Complutense de Madrid. Coach de actores y cantantes de moderno, clásico y musical. Coach de miembros de empresas a través del Teatro Musical con la productora manodeSanto.
Actualmente imparte clases en Acting Escuela de Artes Escénicas y en Réplika Teatro.
MIKEL MARCOS | COACH IMPROVISACIÓN
Experto en creación teatral por la Universidad Carlos III de Madrid, Máster dirigido por Juan Mayorga (Matricula de Honor). Titulado en Dirección de Documental de autor por El Observatorio de Cine de Barcelona. Formado como Improvisador en El Club de la Impro.
Trabaja en el sector de las artes escénicas y la creatividad desde el año 2000. Desempeñando su labor profesional como actor, speaker, regidor, director, autor, productor, técnico, iluminador, escenógrafo, creativo, fotógrafo y diseñador de cartelería. Trabajando en y para teatros, compañías de teatro, escuelas, productoras, eventos, festivales, agencias de publicidad y estudios de locución.
JULS SOSA | VOCAL COACH
Cantante, actriz y compositora. Ilustradora.
Caracas, Venezuela
Comenzó su carrera estudiando danza contemporánea, flamenco y ballet, pero rápidamente la música toma el protagonismo.
Estudia canto en el conservatorio Simón Bolívar con el maestro Claudio Muskus para luego decidirse por estilos populares bajo la tutela la profesora Janice Williams.
A los 16 años funda su primera banda de rock, género en el que decide quedarse explorando su creatividad como autora durante la próxima década, pasando por varios proyectos musicales que fueron desde pop/rock alternativo, pasando por el rock sinfónico y el metal.
Paralelamente continúa su formación como cantante y actriz junto a la profesora Mariana Cabot con la que refina su repertorio de teatro musical y jazz, después de trabajar con ella como su vocal coach para la grabación de su primer disco “The Mothman Prophecies” junto a su banda.
Siempre motivada por la pasión de contar historias, continuó desarrollando su carrera profesional en teatro musical paralelamente a su oficio como ilustradora y sus projectos musicales, buscando siempre expandir sus conocimientos con nuevas técnicas para su trabajo propio como para el de sus alumnos.
Actualmente vive en Madrid y compagina todo lo anterior con la tutoría vocal en Acting.
Ha trabajando en las producciones musicales:
Jesucristo Superstar
Godspell
Mood d’Amour
Adan y Eva en Broadway
Dirty Dancing Spain
Ghost
Profesores de canto/interpretación/vocal coaches:
Janice Williams, Claudio Muskus, Mariana Cabot, Domingo Balducci, Delia Dorta, Mariano Detry, Sara Pérez, Felipe Forastiere.
Formación
Seminario Profesional de Teatro Musical. Escuela de Interpretación Cristina Rota
Master Profesional en Actuación Cinematográfica, Escuela TAI.
Repertorio de Teatro Musical y Sondheim con Mariano Detry.
Danza Street Jazz, Hip-Hop fusión. Academia Ímpetu.
Taller actoral “Clown” con Gonzo Velazco.
Escuela de Teatro Musical, Magno Producciones (Lily Álvarez Sierra).
Técnica vocal e interpretación. Profesora Mariana Cabot.
Técnica vocal. Profesora Janice Williams.
Canto lírico en el Conservatorio Simón Bolívar. Profesor Claudio Muskus.
Danza Flamenco en la Academia Siudy.
SANTINO RAGUSA | COACH ARO ACROBÁTICO
Nacido en Italia donde allí empezó́ a formarse como bailarín. Con 19 años se traslada a Roma a la academia de artes escénica donde se forma en varios estilos de danza, "danza clásica, jazz, modern, contemporáneo, video dance".
En Roma empieza a trabajar como bailarín en diferentes producciones musicales, obras de teatro y show de televisión. En el 2010 tuvo su primer acercamiento con el circo, más concretamente en el Cirque du Soleil. donde despertó su gran pasión para la acrobacias aéreas. En el 2012 se traslada a Madrid donde trabaja en los espectáculos del parque Warner, programa de televisión, teatro y circo.
En mi clases de aro, ponemos en marcha una preparación previa para trabajar la musculatura, la flexibilidad y poco a poco ir adquiriendo habilidades para el aparato. Espero encontrar una clase con alumnos que tengan ganas aprender, esforzarse y divertirse y no tengas miedo a internarlo arriesgarse, pero controlando.